Bij de Avro? Hier kan je het filmische portret van Kors van Bennekom zien. Op je televisie ook op 22 maart uitgezonden. Van Bennekom fotografeerde als fotojournalist vaak op straat, maar kwam ook geregeld in het theater. Daarnaast is hij bekend van zijn familiefoto’s. Misschien hadden ze niet misstaan in de tentoonstelling van Hans Aarsman over het democratische foto-album. Nog te zien t/m 23 april bij Fonds BKVB (Brouwersgracht 276 Amsterdam). Zie hier een recensie over deze expo.

Beelden uit het familie-album 1951-1960 (van website)

Het programma over Van Bennekom is onderdeel van de Maand van de Fotografie. Met een column van Foam’s tentoonstellingmaker Colette Olofs, een portret van Anton Corbijn uit 2007 en niet de minste: wat doet Lee Towers (een oude volkszanger) in het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam? Ik hou het even bij Van Bennekom.

NRC lijkt goed bezig te zijn. Ze timmeren flink aan de weg met nieuwe uitingen. Ik zei toch dat dat de toekomst is? Nu er nog voor laten betalen en dan ben je er. Alledaags Bagdad. Webreportage van fotograaf Dirk-Jan Visser en journaliste Esmeralda van Boon met medewerking van Michelle Hamers.

Beeld uit de webdocumentaire

One of the things I am doing as a promotor is to stimulate photographers finding new ways of telling a story. And on the other hand, trying to stimulate old markets to find new ways of showing these stories. Actually I am stimulating the future to become earlier the future.

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Biography: Annelies Kuiper (1974) started as promotor of Documentary Photography the first of May 2009. This was the initiative of the Foundation Fonds BKVB. Kuiper studied Journalism in the provincetown Zwolle and Photography at the Royal Academy of Visual Arts and Design in The Hague. Being a student, she started a small compagny together with a compagnon.
But after one and a half year after she gaduated and being a freelancer, she got the chance of being a photo-editor at Volkskrant Magazine for a couple of days a week. Here she found out that being a photo-editor is the perfect combination between journalism, photography and organization. When the new newspaper nrc.next started for younger readers (everage of 30 years) Kuiper became the photo-editor. In three years she made the policy for photo-editing at this newspaper and after that she got this job at the Foundation.

Some examples of webdocumentaries (some non-journalistic):

The Moon

The promised land/ Het beloofde land

Thanatorama

The places we live

Le Monde
France24
Het beloofde land/the promised land (in dutch)
The iron curtain diaries
Thanatorama
The places we live

So, that it, This was Dutch-Doc about the future of documentary photography in a nutshell. I am really curious about what the other bloggers would say. Thanks for listening, reading, watching. Hope to see you live in New York and not only virtually on this website. Have fun!

(follow Dutch-Doc.nl on twitter: dutchdocblog)

Elk jaar organiseren Nieuwpoort en de Zilveren Camera-organisatie een debat. Dit jaar gaat het over de vraag of crossmedia de toekomst is voor de fotojournalistiek. Hieronder staat een stukje over de inhoud van de discussie.

Wat me vooral opviel was de zin dat er in Nederland (nog) weinig spannends gebeurt. Dat ben ik niet helemaal met ze eens. Ik denk dat er op dit moment toch een aantal fotografen bezig zijn met spannende plannen, al dan niet in samenwerking met de media. Ze zijn alleen nog niet zo zichtbaar. Wacht maar, over een half jaar tot een jaar, misschien twee, loopt Nederland weer voorop in vernieuwing. Dat noemt men de wet van de remmende voorsprong. Goed kijken en luisteren naar wat er gebeurt en het dan beter doen.

De fotojournalistiek staat sterk onder druk, onder meer door verschuivingen in het medialandschap: minder budget bij gedrukte bladen; meer ruimte op internet, waar echter vooral onbetaalde herplaatsingen en amateurfotografie het goed doen.

De fotojournalist moet hard op zoek naar nieuwe mogelijkheden. Eén daarvan is de richting van crossmedia: foto’s als onderdeel van een minder of meer interactieve productie – combinaties van fotografie met geluid en bewegend beeld. Zeker als je naar Amerikaanse voorbeelden kijkt, ziet dat er aantrekkelijk uit. Maar in Nederland gebeurt hier (nog) weinig spannends. Hebben uitgevers er geen geld voor over? Ontbreekt het Nederlandse fotografen aan inventiviteit of doortastendheid? Wordt het geen tijd om hier toch eens veel meer energie in te steken?

Hierover gaat het derde jaarlijkse Nieuwspoort / Zilveren Camera Fotojournalisten debat. Met medewerking van Edie Peters (hoofdredacteur Photo-Q), Tim Overdiek (adj. hoofdredacteur NOS-Nieuws), Henk Blanken (adj. hoofdredacteur Dagblad v.h. Noorden), Daimon Xanthopoulos (fotograaf/cross media), Louis Zaal (directeur Hollandse Hoogte), Liane Lockhorn (Lockhorn Communicatie, bureau voor beeldadvies). Het debat staat onder leiding van Max van Weezel (Vrij Nederland, Nieuwspoort).

Woensdag 19.00-21.00 uur / Nieuwspoort Den Haag/ toegang gratis, wel aanmelden bij: receptie@nieuwspoort.nl o.v.v. Fotojournalistendebat 2010 / Nadere inlichtingen: Godelieve van Heteren (Nieuwspoort bestuur), tel: 0655197342

Ad van Denderen is one of the most famous Dutch documentary photographers in the Netherlands. He is a member of Agence Vu. He had a big change in his carreer after photographing immigrants on the beach in South Spain. Maybe this change made him more famous.

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Ad van Denderen (1943) studied at the School of Graphics in Utrecht. He is a photographer for a long time. His first trip went to India in 1964. Van Denderen’s journalistic approach was always visible in his work. Subjects like apartheid in South Africa, asylumseekers in the Netherlands, Kurds in East-Turkey have his interest.

After working on his project GoNoGo, he followed immigrants, he wanted to do things differently. Less focus on the moment, more on focus on the subject. In is practise he changed the way of working, visible in new projects like So blue So blue and his last big assignment commissioned by the Rijksmuseum and the newspaper NRC Handelsblad about the Dutch army. He won a couple awards like the Visa d’Or, at the photojournalistic festival Visa pour l’Image in Perpignan France. His work appears not only in magazines, but also in exhibitions and in books.

Images of Welcome to South Africa, Go No Go and So Blue So Blue

Hans Aarsman, schrijven en fotograaf, maakte bij het Fonds BKVB de tentoonstelling Het democratische foto-album.
Centraal staat de veelzijdigheid van het foto-album. Hierin verdwijnt het onderscheid tussen amateur en professional, tussen hobbyist en kunstenaar.

Een album van een vrijgezel die vriendinnen vroeg bij de foto’s te schrijven wat zij van hem vonden. Een album van een vrouw die opgroeide met Darth Vader. Een 5-jarige had er genoeg van om steeds zelf gefotografeerd te worden en nam de camera van zijn ouders over. Ook oudere albums zijn te zien: Een verlovingsreis langs de Ourthe in 1950 en een soldatenalbum uit de tweede wereldoorlog. Aarsman zelf laat pagina’s zien uit een album dat hij als geheugensteun voor zijn moeder maakte toen zij in een verpleeghuis werd opgenomen.

Hans Aarsman heeft al jarenlang een grote interesse voor foto’s die niet vanuit artistiek oogpunt gemaakt zijn. Deze foto’s vertonen kwaliteiten of laten aspecten van de werkelijkheid zien, die in een professionele foto vaak overschaduwd worden door andere belangen. Hij stelde o.a. de tentoonstelling ‘Off the Record’ (2009) voor het Stedelijk Museum Amsterdam samen en in de wekelijkse column ‘de Aarsman collectie’ in de Volkskrant gaat hij op zoek naar het verhaal achter nieuwsfoto’s.

De tentoonstelling Het democratische foto-album sluit aan bij het essay De waarde van de amateur, dat Jorinde Seijdel, voorzitter van de Stimuleringssubsidies bij het Fonds, in opdracht van het Fonds BKVB schreef. Het essay is tijdens de opening van de tentoonstelling te koop of anders te bestellen via mstuivenberg@fondsbkvb.nl Op 17 maart is dit het onderwerp van debat. Zie hier voor meer info.

5 maart t/m 23 april 2010/ maandag t/m vrijdag 10.00 -17.00 u / opening: 4 maart, 17.00 u / Brouwersgracht 276, Amsterdam

Marga Rotteveel is a freelance photocurator and she curated The PhotoFestival Naarden in 2009, where she showed a lot of young storytelling photographers. She noticed that the photobook is very popular at these young photographers. But what about the the future of photobooks in times that the ipad conquered the world.

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Marga Rotteveel (1966) studied photography at the Art Academy St.Joost in Breda. She first worked as a photographer, but find out that her interest was more the curating part. She started at Photofestival Naarden as one of the curators and the last editions of the festival she was the creative director together with designer Teun van der Heijden.

Besides teaching at two Art Acadmies in the Netherlands (Master Photography St Joost, Breda and the Royal Academy of Art The Hague), she is a member of the photography commission of the city of Amersfoort. Recently she started her own independent freelance photocurator business with the specialty to work with young talented photographers. She is curating the Dutch Doc! Pavilion during the NYPh festival. Indeed, with books! It will be all about the do it yourself principle. See below for some examples of the books.

cover of the book '& Willem' of Willem Popelier

Image from the book 'We would come to doubt...' of Wytske van Keulen

Image from the book of Daan Paans 'Perhaps...'

Image from the book 'Libero' of Petra Stavast

…even een berichtje voor de jongeren onder ons. Voor als je je internationale doorbraak wil maken. Foam Magazine kan je in verschillende schappen van internationale kunstinstellingen vinden. En natuurlijk op fotoboekenmarkten. Toch leuk als jij de cover hebt.

Foam Magazine, een internationaal fotografie tijdschrift, komt vier keer per jaar uit en is voor de jaarlijkse najaarsuitgave (september 2010) op zoek naar jonge getalenteerde fotografen. Het thema van Foam Magazine #24 is ‘Talent’. Zes jonge fotografen krijgen de kans om hun portfolio’s te publiceren in dit nummer.

Alle genres binnen de fotografie zijn welkom: kunst, documentaire, toegepaste fotografie, historische en moderne fotografie.
Meld je aan vóór 1 mei 2010, en zorg dat je half juni aanwezig bent voor een mogelijke oproep. Meer info.

Een eerder nummer van Foam Magazine met het thema talent. De cover is van Anouk Kruithof. Zij heeft 12 maart in Frankfurt weer een expo. Misschien niet maatgevend, maar je mag toch wel zeggen dat ze een talent is.

Rob Hornstra is one of the greatest innovators as a photographer in the documentary field. He is the first photographer in the Netherlands who found a new way of financing his projects: crowd funding.

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Rob Hornstra (1975) first did social studies and after that he graduated Cum Laude at the artacademy in Utrecht (HKU) in 2004 . From the beginning of his career he worked on long projects in- en outside the Netherlands, besides assignments by newspapers and magazines. In the 6 year of his work he published 4 books.

The Sochi Project goes Rome! from The Sochi Project on Vimeo.

Video of Hornstra’s The Sochi Project with posters during an exhibition in Rome, Italy. A couple of posters were stolen from the walls in the city.

His most important project till now is the project he is working on since 2009. Together with journalist and writer Arnold van Bruggen he started The Sochi Project. This project will show the changes in Sochi (Russia) where in 2014 the Olympic wintergames will take place. The way Russia deals with this big event is documented in photography, film and text. But the most exiting and new part is, that the project is not only funded by publishing in magazines, but also by private funding.

The future of contemporary photography seen through the eyes of one of the greatest innovators in the Dutch photography: Bas Vroege* (listen to the audiotake)

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

* Bas Vroege (1958) studied economics at Erasmus University Rotterdam (1976-1979, BA) and photography at Academie Sint Joost in Breda (1979-1981). Since than he initiated a lot of events and platforms in the Netherlands, like Perspectief, centre for photography in Rotterdam, and the Fotografie Biënnale Rotterdam. He also acted as the editor in chief of Perspektief Magazine from 1980-1995. He has been director of Paradox since 1993. Paradox produces photography-related projects (exhibitions, books, films, websites) driven by a social agenda.

As an independent curator, Bas Vroege has been responsible for a number of cross-media festivals and exhibitions. For the University of Sunderland (UK) and the International Photography Research Network (IPRN), he curated a symposium on the representation of work in photography in 2005. In 2009 he was one of five guest curators of the Noorderlicht International Photo Festival, and he has been invited by the Netherlands China Arts Foundation (NCAF) to curate an exhibition for the Dutch Cultural Centre during the Shanghai World Exhibition in 2010.